Débuter en peinture sur verre

Débuter en peinture sur verre

Vous avez envie de vous initier à la peinture sur verre? Cet article est fait pour vous! Pas à pas je vous livre toutes les étapes et vous donne quelques astuces pour avancer sereinement dans la découverte et la mise en pratique de cette pratique.

C’est parti !

Le matériel :
Un support en verre ou en céramique, un motif à reproduire (ou pas), des pinceaux synthétiques fins en pointes de différentes tailles, 2 petits godets d’eau, un chiffon, du papier toilette ou essuie-tout, des cotons tiges, un fond blanc, des cures-dent, et bien sûr, de la peinture.
J’utilise la peinture vitrea 160 de chez pébéo, qui se lave à l’eau et qui nécessite une cuisson au four ménager pour résister à l’usure du temps.

Préparation du support :
Cette étape est primordiale pour s’assurer de la propreté immaculée de votre pièce. Poussière, gras, résidus divers vont en effet impacter la tenue de la peinture.
Je préfère laver la pièce à la main et l’essuyer avec un torchon qu’utiliser de l’alcool. L’alcool laisse un film gras.

Lavez-vous les mains avant de commencer ! En effet les crèmes ou simplement le sébum de notre peau vont laisser un film gras sur le support, ce que nous essayons précisément d’éviter !
Ne développez pas de TOC pour autant (troubles obsessionnels compulsifs), ça n’en vaut pas la peine :D.

Préparation du dessin :
La transparence du verre permet de décalquer des motifs. Vous pouvez dessiner un motif, ou le récupérer ailleurs, et le coller avec du scotch dans votre pièce en verre.
Faîtes simple, un dessin avec peu de détails est idéal pour débuter.

Si vous utilisez un support en céramique, vous pouvez utiliser du papier carbone pour reproduire le motif sur votre pièce.

Vous pouvez aussi choisir d’y aller directement sans motif, et privilégier un dessin plus libre, ou abstrait.

Tips : Avant de coller le scotch dans votre support, collez-le d’abord sur votre main pour qu’il soit plus facile à repositionner si besoin.

Tips : Les formes géométriques sont un très bon exercice pour apprendre à faire des courbes et des lignes droites.

Le dessin :
Le cerne relief entre dans la danse ! Celui-ci permet de cloisonner la peinture et de préciser les lignes de votre dessin, mais rien d’obligatoire, on peut préférer s’en passer.

Tenez-le comme un stylo, de biais, à 45° par rapport à votre support, pour pouvoir tirer la matière et voir ce que vous faîtes. Il ne doit pas être positionner à 90° du support, cela écrase la matière.

Il faut trouver l’équilibre entre avancer pour dessiner et appuyer légèrement dessus pour obtenir une ligne continue et uniforme.

N’hésitez pas à vous entraîner au préalable, sur papier ou sur verre.

Tips : Respirez ! Sur cet exercice qui demande de la concentration, on a facilement tendance à bloquer le souffle. Or, respirer, c’est vital !

Tips : Gardez le chiffon à portée de main pour essuyer régulièrement l’embout du cerne, et éviter les « pâtés ».

Tips : Votre support est mobile, vous pouvez le tourner dans tous les sens pour que votre geste reste souple.

Le « pâté » dans le dessin :
Trop de cerne est sorti pendant que vous traciez un trait ? Vous avez fait un « faux mouvement » ?

Pas de panique, c’est là que les cotons tiges et l’essuie tout entrent en scène : humidifiez légèrement un coton-tige ou un angle d’essuie-tout préalablement plié en pointe, et venez enlever l’excès de matière. Essuyez délicatement avec un coton tige sec pour enlever l’eau et sécher la pièce.

Tips : Une autre méthode consiste à laisser sécher le cerne. Quand celui-ci a assez durci, vous pouvez couper le morceau impie avec l’ongle ou à l’aide d’un cure dent, et le retracer.

A ce stade il est utile de laisser sécher le cerne avant d’appliquer la peinture. Cela limite l’accident de doigts posés aux mauvais endroits ! Le cerne sèche relativement vite, la température de la pièce ainsi que son hydrométrie sont les facteurs principaux qui détermineront le temps de séchage. En général 15 à 20 minutes suffises.

Vous êtes toujours là ? Votre dessin est prêt ? Sortez vos peintures !

Peindre son support :
Objectif : poser la couleur uniformément. On ne va pas se mentir, c’est là que ça se gâte ;).

Nous allons travailler avec le bout du pinceau. Il s’agit de poser une petite quantité de couleur, et de venir la répartir uniformément sur le support, petit à petit, sans appuyer. On « accompagne » la couleur sans l’écraser avec le pinceau.

Tips : Commencez dans un coin du dessin, pas au milieu !

Tips : En commençant avec un support plat, vous pouvez vous permettre de poser la couleur en épaisseur. Vous évitez ainsi totalement le risque de coulures, ce qui est très pratique, et permet également une plus grande liberté pour nuancer si envie les couleurs en les mélangent du bout du pinceau.

Les couleurs sont miscibles entre elles, ainsi si on le désire on peut créer une très large palette.
Munissez-vous d’un cercle chromatique pour vous aidez à appréhender la subtilité des mélanges en peinture.

Ça y est ? C’est fini ?
Félicitations !

Maintenant il va falloir attendre 24h avant de cuire votre pièce au four ménager. Ces 24h sont nécessaires. J’ai déjà testé par impatience de ne pas respecter ce temps : la peinture est fragile et saute rapidement. (Surtout au lave-vaisselle).

A l’issue de ces 24h, placez votre pièce dans votre four froid, programmez 160°C, 50 min, et laissez cuire. Laissez ensuite refroidir la pièce dans le four : gare aux chocs thermiques !

On peut ainsi cuire tous types de verres, les températures de fusion du verre étant extrêmes, il n’y a pas de risque d’éclatement (hormis les chocs thermiques).

Une fois cuite la peinture résiste au lave-vaisselle, à basse température.

Sachez également que l’eau reste un très bon dissolvant : si vous laissez tremper votre pièce longtemps, les motifs vont se décoller. Embêtant quand on tient à ses créations, pratique si on souhaite les rendre vierges 😉

Pour conclure :
Vous l’aurez vécu et compris, peindre sur du verre est un art délicat, qui nécessite patience et concentration. Vous aurez cependant peut-être noté que votre mental n’est pas parti se promener dans tous les sens, comme il sait si bien le faire… C’est agréable non ?

N’hésitez pas à vous aménager des temps de pause durant le temps de création. Le petit temps de séchage du cerne le permet aisément. Profitez-en !

N’oubliez pas que c’est en forgeant qu’on devient forgeron. Comme n’importe quelle pratique, c’est la répétition qui permet d’acquérir dextérité, fluidité, en apprivoisant le matériau et les outils.

Je vous remercie pour votre attention et vous souhaite d’agréables moments de créativité !

Elodie